凉灯 全景图

　　【导言】青年艺术家黄于纲的凉灯个展，让人们的目光投向了湘西大山深处的苗寨小山村。黄于纲选择了一个被现代化遗弃和遗忘的偏僻山村——凉灯，来作为自己艺术创作的母题，数年来始终如一地加以挖掘，而且还把自己融入其中，长期与当地村民生活在一起，朝夕相处，休戚与共。这种疏离于现代文明的“下放”体验，不仅使黄于纲的人生扎根于底层，体会到了真实的人性与生命的苦难，也使他的作品迥异于当下一些流行艺术样式的表面光鲜与炫丽，而获得了真诚、淳朴、敦厚，以及庄严与肃穆的精神品质。

　　1、06年从央美毕业后，为什么没有选择留在北京而是回到了湖南?

　　缘于我的生活习惯，北京大、灰、红。不适合我生长，凡高、米勒、吴冠中等等伟大的艺术家都在寻找且找到了自己的"土壤"，生长出了大树，而我在03年第一次来到凉灯，我便喜欢上了那里，那里的土地适合生长辣椒，我相信自己在莲羹也会生长出火焰般的“辣椒”。它与我的经历发生了叠合，情感有了交集。

 大装置

　　2、凉灯所在的地方偏僻闭塞，贫穷落后，什么使得您甘愿留在这年复一年的创作?是否能说您代表着农耕文明在对抗工业文明?

　　在这里，我摸到了质朴的温暖，看到了自己艺术语言的成长，看到了对人性的敬畏和对善恶的态度，呆在这孤独又踏实，人生一世又长又短，何不留在这耕作春秋呢?

　　我代表不了谁，我更无力去阻挡农耕文明受到工业文明的撞击，我只是个平等的善良的记录者，记录这个山寨遭遇这个时代的不可定论的事事非非。

　　3、你和凉灯有什么缘分使得您以一个村落为根据地，数年如一日地围绕其进行创作?

　　一次痛苦的失恋让我迷失了初哀和方向，当我完全"醉"倒之前，我选择重走沈从文的足迹，去找求自我，最后发现了凉灯也选择了“她”，作为求索的方向。

　　4、这次展览地点为什么选择在湖南而不是将作品带到北京或者上海?

　　北京和上海的个展已分别在2014年和2015年做完，湖南这站分别在凉灯长沙两地举行，架上绘画全部回归到原先的土地上去照应曾经和未来的对象，会发生对时间生命残忍飞逝的感怀。在凉灯刚刚通行的水泥公路为这次的展览作了个有效的牵引。

　　5、您觉得您和在大城市创作的艺术家最大的区别在哪?

　　我吃的是刚刚从地里收割的谷物和蔬菜。

　　6、回到湖南之前的作品与现在的作品有什么区别?最大的区别在哪?凉灯给您的艺术创作带来什么新的启示和灵感?

　　之前的作品过于讲究"画味"，跟着一些大师走，幸运的是我一直在找自己的语言。困惑过，快乐过，后来越画越黑，到现在或黑或鲜亮，语言也逐渐纯粹清晰，方向也明确起来。

　　在一个偏僻安静的山村，让我更多的是对人性和生命有了更多的体悟，学会了冷静地面对孤独，在创作上，无非就是以自己的价值语言表述或排遣它们，那些劳作的场景，悲喜的动态，春秋的颜色，日起日落的光芒和黑暗，这些都是伟大作品的启示和灵感，我自己正在跌跌撞撞中接近它们。

　　7、在凉灯这个特别的地方(农村)举办展览，大众(村民)对您的作品有什么样的反响?很多北京去到凉灯看展览的人对您的展览评价非常高，你觉得是哪里打动了他们?　　

　　他们高兴，全寨子里的人都来帮忙。我觉得自己的真诚热情让他们内心温暖。

　　8、在艰苦的创作环境中，您遇到过的最大的难题是什么?又是怎么解决难题的?

　　最大的难题不是生活上的艰难，是心里的孤单，家人与挚亲没有办法常年陪伴在我身边，日夜思念着亲人，而我只有不停地劳作，画画读书写字拍摄做雕塑。

　　9、此次展出的百余件作品大概花了多长时间来创作?

　　这次除了纸本作品之外，大部分是近几年来的作品。

　　10、今后是否还会一直在凉灯进行艺术创作，还是回到艺术氛围浓厚的大城市?如果留在凉灯继续创作，今后的创作方向是否会有新的突破?

　　我还会沉寂在那里，出行再回来，反复。从各个角度去继续感受她，我熟悉她的一草一木，一石一峰，我呆在那里仍然踏实，我不会轻易舍弃她。突破是我存在的价值和意义，我会努力的去实践。